9. LEO FESTIWAL

W tym roku NFM Leopoldinum – Orkiestra Kameralna zaprasza Państwa do odkrycia czarującego muzycznego humoru, którego źródła mogą być rozmaite. Czasami jest to historyjka stojąca za jakimś utworem, czasami parodia. Również elementy teatralne wprowadzają żarty, a mistrzowie kompozycji, tacy jak Haydn, który uchodzi za jednego z ojców humoru w muzyce, sprawiają, że śmiejemy się, ponieważ oczekiwaliśmy czegoś innego, a oni nas zaskoczyli… Słuchajmy i śmiejmy się zatem!

Prezentacja filmu niemego L'assassinat du duc de Guise (Zabójstwo księcia Gwizjusza) z 1908 r. rozpocznie błyskotliwy program poświęcony filmowi, program pełen broadwayowskiego blasku. Muzykę do tego filmu niemego stworzył Camille Saint-Saëns – była to rzeczywiście pierwsza muzyka do filmu w historii. Podczas tego koncertu zabrzmią również utwory Kurta Weilla i Fredericka Loewe – niezwykle ważnych kompozytorów piszących dla Broadwayu, autorów licznych przebojów. Wiele z nich do dzisiaj przechowujemy w muzycznej pamięci. Miklós Rózsa, zdobywca Oscara, autor wielu słynnych ścieżek dźwiękowych do takich filmów, jak Księga dżungli, Ben Hur, Quo vadis czy Juliusz Cezar, był też ambitnym twórcą muzyki koncertowej. Na festiwalu zabrzmi jego znakomity, skomponowany w 1943 r. Koncert na orkiestrę smyczkową.

Podczas pierwszego koncertu Leo Festiwalu liderzy NFM Leopoldinum – Orkiestry Kameralnej (Christian Danowicz, Michal Micker i Marcin Misiak) będą kontynuować naszą udaną współpracę ze studentami wrocławskiej Akademii Muzycznej.
Cieszymy się też, że będziemy mogli ponownie zaprezentować operę Michała Ziółkowskiego Brzydkie kaczątko, która odniosła wielki sukces w ubiegłym roku.

NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum, fot. Bogusław Beszłej
28 maja niedziela godz. 18:00	Mistrz i uczeń
NFM, Sala Czerwona
Wykonawcy: NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum: Christian Danowicz – skrzypce Michał Micker – altówka  Marcin Misiak – wiolonczela Studenci Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu	Program:              J. Françaix Trio smyczkowe              J. Brahms II Sekstet smyczkowy G-dur op. 36              ***              M. Bruch Oktet smyczkowy B-dur op. posth.

Nie tylko talent i ciężka praca są potrzebne młodemu muzykowi do osiągniecia sukcesu. Kluczową rolę w drodze do kariery odgrywają nierzadko doskonali nauczyciele. Na ich brak z pewnością nie mogą narzekać studenci doskonalący swój warsztat pod okiem artystów NFM Tria Smyczkowego Leopoldinum. Efekty współpracy pedagogów i uczniów będziemy mogli usłyszeć podczas Leo Festiwalu – w ramach wyjątkowego spotkania z muzyką kameralną.

Dzieła Jeana Françaix’go wyróżniają się pogodą ducha i lekkością. Wydaje się to naturalne, gdy weźmiemy pod uwagę, że artysta pisał z ogromną łatwością. Co więcej, pierwsze kompozycje stworzył, mając zaledwie sześć lat. W historii zapisał się jako autor niezwykłych dzieł kameralnych. Jedną z jego wizytówek jest Trio smyczkowe, które powstało w 1933 roku – utwór radosny i pozbawiony patosu. Warto zaznaczyć, że na późniejszy sukces Françaix’go niewątpliwie miała wpływ jedna z najsłynniejszych nauczycielek kompozycji w historii – Nadia Boulanger. Artystka, której talent pedagogiczny przyciągał w XX wieku do Paryża dziesiątki młodych twórców. Dziełem kontrastującym z utworem Francuza jest II Sekstet smyczkowy G-dur Johannesa Brahmsa, uznawanego nie tylko za genialnego symfonika, lecz także świetnego kameralistę. Pierwsze trzy części kompozycji Brahms wysłał jako prezent gwiazdkowy Clarze Schumann – żonie Roberta Schumanna, w której nieszczęśliwie się zakochał. Co więcej, kulminacyjna melodia pierwszej części jest muzycznym zapisem imienia Agathe von Siebold – innej damy, którą artysta również darzył uczuciem.

Max Bruch nie przepadał za pisaniem utworów kameralnych. Sam wspominał, że woli „skomponować trzy całe oratoria na chór i orkiestrę niż trzy kwartety smyczkowe”. Dzieła na mniejsze zespoły instrumentalne rzeczywiście nie pojawiały się w jego twórczości zbyt często. Swój jedyny Oktet smyczkowy kompozytor stworzył, mając osiemdziesiąt dwa lata, w ostatnich miesiącach swego życia.

Aleksandra Rupocińska, fot. Łukasz Rajchert
30 maja wtorek godz. 19:00	Posłuchaj, zobacz i uśmiechnij się!
NFM, Sala Czarna
Wykonawcy: Christian Danowicz– skrzypce Aleksandra Rupocińska – klawesyn TBA – aktor lalkowy NFM Orkiestra Leopoldinum	Program:              R. Strauss Ucieszne figle Dyla Sowizdrzała op. 28, TrV 171 (aranż. F. Hasenöhrl)               Ch. Morgenstern Fisches Nachtgesang              P. Hindemith Minimax „Repertorium für Militärorchester“ (wybór)               ***              J. Haydn II Kwartet smyczkowy op. 33 Hob.III:38 „Żart“ IV Presto,              III Kwartet smyczkowy op. 33 Hob.III:39 „Ptak“ IV Finale: Rondo – Presto              H.I.F. von Biber Sonata representativa na skrzypce solo i b.c.              J. Françaix Sześć preludiów

W Narodowym Forum Muzyki maj żegnamy z uśmiechem na ustach. A wszystko to za sprawą Leo Festiwalu i niecodziennego wydarzenia łączącego w sobie doskonałą muzykę i sztukę lalkarską. Czas na niezwykły spektakl z towarzyszeniem NFM Leopoldinum – Orkiestry Kameralnej!

W wieku nieco ponad trzydziestu lat Richard Strauss był już ceniony jako twórca wyjątkowych kompozycji o poważnym charakterze. Aż nagle artysta zaskoczył słuchaczy, przedstawiając w 1885 roku Ucieszne figle Dyla Sowizdrzała – muzyczną opowieść o wiejskim kpiarzu, który w pierwszej połowie XV wieku wędrował po północnych Niemczech. Podczas swych podróży Dyl Sowizdrzał psocił co niemiara: drwił ze spotkanych ludzi, uwodził panny i wszczynał bójki. Czy istniał naprawdę, czy też był jedynie bohaterem wiejskich legend? Na to pytanie nie możemy odpowiedzieć. Wiemy jednak, że był postacią, którą Strauss darzył ogromną sympatią i która zainspirowała go do stworzenia pogodnej, przepełnionej dowcipem kompozycji. O dziwo, autor zrezygnował z napisania modnego wówczas komentarza literackiego do utworu, sugerując, aby „słuchacze sami rozgryźli orzechy, które im szelma podaje”.

W bogatym programie koncertu odnajdziemy również dzieła Josepha Haydna – kompozytora słynącego z doskonałego poczucia humoru. Swój II Kwartet smyczkowy „Żart” stworzył ponoć wskutek zakładu (przynajmniej tak twierdził Johannes Brahms). Ostatnia, czwarta część kompozycji została pomyślana tak, by słuchacz nie mógł przewidzieć, kiedy się skończy – gdy już się wydaje, że usłyszymy ostatni akord, pojawia się kolejna melodia. Kompozytor chciał w ten sposób zażartować z wytwornych dam, które nie potrafiły w skupieniu wysłuchać ani jednego, trwającego około dwudziestu minut, kwartetu. Równie wesoły w brzmieniu okazuje się inny utwór kompozytora, III Kwartet smyczkowy „Ptak”– tytuł ten przypisali dziełu słuchacze, którym partie poszczególnych instrumentów nieodłącznie kojarzyły się ze świergotem ptaków.

 

Agata Zubel, fot. Tomasz Kulak
1 czerwca czwartek godz. 19:00	Magia Broadwayu i kina
NFM, Sala Czerwona
Wykonawcy:   Ernst Kovacic – dyrygent Agata Zubel – sopran NFM Orkiestra Leopoldinum	Program:              C. Saint-Saëns muzyka do filmu Zabójstwo księcia Gwizjusza               K. Weill You Understand Me so z musicalu Love Life; Lost in the Stars z musicalu              Lost in the Stars; One Life to Live z musicalu Lady in the Dark (aranż. na sopran              i orkiestrę smyczkową E. Kovacic)              ***              F. Loewe I could have danced all night z musicalu My Fair Lady (aranż. na              sopran i orkiestrę smyczkową E. Kovacic)               M. Rózsa Koncert na orkiestrę smyczkową op. 17

W ramach Leo Festiwalu zapraszamy na spotkanie z filmem i hitami prosto z Broadwayu. Jak się okazuje, muzykę tego typu odnajdujemy również w twórczości kompozytorów znanych nam dziś głównie z sal koncertowych, takich jak choćby Camille Saint-Saëns.

Camille Saint-Saëns komponował z niezwykłą łatwością i bardzo szybko – jak sam mawiał, pisał utwory tak, „jak jabłoń rodzi jabłka”. Nie przepadał za muzycznymi nowinkami, a dźwiękowe eksperymenty porzucił na rzecz poruszających serce melodii. Nie przeszkodziło mu to jednak w tym, by stać się pierwszym znanym twórcą, który poza świetnymi symfoniami i koncertami napisał też muzykę do filmu. Był to osiemnastominutowy obraz pod tytułem Zabójstwo księcia Gwizjusza, który opowiadał o dramatycznych wydarzeniach z czasów rządów francuskiego króla Henryka III Walezego. Muzyka Saint-Saënsa oddaje klimat powstałego w 1908 roku thrillera. Utwór cieszył się nadspodziewanym powodzeniem, więc kompozytor zdecydował się wydać go w wersji koncertowej i nadał mu numer opusowy.

Poza mniej znanym dziełem twórcy słynnego Karnawału zwierząt w programie znalazły się również kompozycje innych artystów związanych nie tylko z filmem, lecz także z nowojorskim Broadwayem. Jednym z nich był Kurt Weill, w którego utworach pobrzmiewa jazz i muzyka kabaretowa pierwszej połowy XX wieku. Musicalowe hity kompozytora w aranżacji Ernsta Kovacica usłyszymy w wykonaniu Agaty Zubel – wrocławskiej kompozytorski i sopranistki słynącej z niesamowitych możliwości wokalnych. W programie koncertu znalazło się również miejsce na fragment światowej sławy musicalu My Fair Lady Fredericka Loewe. W finale wieczoru usłyszymy natomiast dzieło Miklósa Rózsa. Artysta ten, choć pisał głownie dzieła dla filmu, mawiał, że „prowadził podwójne życie”. Skomponował także utwory przeznaczone na sale koncertowe – w tym m.in. Koncert na orkiestrę smyczkową op. 17.

Chór Chłopięcy NFM, fot. Łukasz Rajchert
4 czerwca niedziela godz. 12:00	Opera dla dzieci – Brzydkie kaczątko wydarzenie towarzyszące
NFM, Sala Główna
Wykonawcy:   Ernst Kovacic – dyrygent Magdalena Dudek – sopran Jadwiga Postrożna – mezzosopran Sylwia Złotkowska – alt Aleksander Zuchowicz – tenor Soliści dziecięcy Chór Chłopięcy NFM Chór „Con Brio” SM I st. im. G. Bacewicz  Małgorzata Podzielny – przygotowanie chórów i solistów dziecięcych  NFM Orkiestra Leopoldinum  Instrumentaliści NFM Filharmonii Wrocławskiej  Grażyna Wolszczak – narrator  Hanna Marasz – reżyseria  Mateusz Stępniak – kostiumy  Mikołaj Wolniewski- reżyser świateł	Program:              Brzydkie kaczątko – opera dla dzieci na podstawie bajki H.Ch. Andersena              Michał Ziółkowski – muzyka               Justyna Skoczek – libretto              Czas trwania koncertu: [70']

  

Dziecięca szczerość przekłada się nie tylko na działania, ale i na sposób odbierania muzyki przez najmłodszych. To sprawia, że utworu przeznaczonego dla najmniejszych słuchaczy nie sposób napisać na modłę akademicką. Tym bardziej, gdy w rzeczywistości mamy do czynienia z muzyczną bajką, jaką jest Brzydkie kaczątko – w tym przypadku melodie zawarte w dziele nie tylko muszą być wyraziste i sugestywne, ale również spójne z tekstem libretta. Wie o tym Michał Ziółkowski, student wrocławskiej Akademii Muzycznej, który podjął się niesamowitego wyzwania, jakim niewątpliwie jest stworzenie opery dla dzieci. Kompozycja, oparta na motywie zaczerpniętym z jednej z najpopularniejszych baśni Hansa Christiana Andersena, do której libretto stworzyła Justyna Skoczek, przeniesie słuchaczy w świat pełen fantazji. Stanie się również doskonałą okazją do współpracy doświadczonych muzyków z tymi, którzy stawiają swe pierwsze kroki na estradzie. Prapremiera Brzydkiego kaczątka, pierwszej opery dziecięcej w dorobku twórczym Michała Ziółkowskiego, to propozycja wręcz nie do odrzucenia – atrakcyjna zarówno dla młodszych, jak i starszych słuchaczy. Dla starszych – by znów obudzić w sobie dziecko. Dla młodszych – by przekonać się, że opera wcale nie musi być nudna!

 

Cennik: TYPY MIEJSC DOSTĘPNOŚĆ RODZAJ BILETÓW CENY I kategoria Ostatnie miejsca Bilet normalny I kategoria Bilet ulgowy I kategoria 30 PLN 20 PLN II kategoria Ostatnie miejsca Bilet normalny II kategoria Bilet ulgowy II kategoria 25 PLN 15 PLN III kategoria Brak Bilet normalny III kategoria Bilet ulgowy III kategoria 20 PLN 10 PLN Bilety na to wydarzenie nie podlegają zwrotowi. KUP BILET